University of the Arts Helsinki

ماجستير في الفنون الجميلة (MFA)

نحت

يتناول تخصص النحت استخدام الفضاء ثلاثي الأبعاد في العمل الفني. ويعتمد التدريس على العمل العملي وتقاليد النحت. وتركز الدراسات على إتقان مختلف مناهج النحت المعاصر، والفهم المتعمق للتقنيات المتاحة، واستخدامها في الممارسة الفنية للطالب.

تُركز دراسات النحت أيضًا على المسائل المتعلقة بمساحات المعارض والمتاحف، بالإضافة إلى الفن في المجال العام. وينصبّ التركيز الرئيسي للدراسات على العمل الفني المستقل للطالب، والذي يُشرف عليه ويُدعم من خلال المناقشات وجلسات النقد والندوات. يُعزز العمل الفني المستقل تعبير الطالب عن ذاته والتفكير المفاهيمي، ويُحسّن مهاراته الإبداعية في حل المشكلات.

تدعم المحاضرات والمشاريع وورش العمل المواضيعية التي ينظمها فنانون في فنلندا والخارج الدراسات المشتركة في مجال النحت، حيث يتعرف جميع طلاب الأكاديمية على المواد والتقنيات وممارسات العمل في النحت.

لوحة

يستكشف مجال الرسم التعبيرات والمعاني المتعددة الجوانب التي تتشكل في سياقات مختلفة في مجال الرسم. ويهدف هذا التعليم إلى توسيع آفاق الطلاب حول ماهية الرسم، وما قد يعنيه، وكيفية ارتباطه وتفاعله مع أشكال التعبير والمجالات الأخرى. بمعنى آخر، لا توجد فكرة واحدة عما يُشكل الرسم المعاصر؛ فهو يتغير باستمرار ويتكيف مع الزمان والمكان، والتفسيرات المجتمعية، ونظريات وثقافات مختلف المجالات الفنية.

إن إعطاء مساحة للأعمال الفنية المستقلة للطلاب وتعزيز شكل التعبير الشخصي لديهم هي من الأولويات، مع توفير الوقت أيضًا للتأملات حول نظرية الفن.

تشمل جوانب التدريس تحليل لغة (لغات) الرسم، واستعراض ماديته ومجاله الواسع، ومقارنة خصائصه بأشكال التعبير الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، هناك تدريس متخصص للغاية في دراسات المواد، يركز على استخدام المواد المختلفة وتأثيرها في سياق الرسم وخارجه.

الطباعة

يُزود تخصص الطباعة الفنية الطلاب بمعرفة شاملة في مجال الطباعة الفنية، وأشكال التعبير المختلفة فيه، وأساليبه، ومواده، وأسسه النظرية. يستخدم طلاب الطباعة الفنية أحدث المعدات طوال دراستهم، ويولي التدريس اهتمامًا بالغًا للتطورات في مجال الطباعة الفنية والتغيرات المجتمعية.

يتعلم طلاب الطباعة الفنية كيفية وضع الفن المطبوع في سياقه ضمن التقاليد الفنية، وإعادة تفسيره، وأهميته كجزء من الفن المعاصر. تُفهم عملية صنع الفن كموقف وطريقة تفكير تأخذ في الاعتبار الثنائية المتأصلة في الفن المطبوع: من ناحية، هناك عملية الطباعة مع النسخ والطباعة؛ ومن ناحية أخرى، يمكن تحقيق التعبير البصري في الطباعة الفنية بطرق مختلفة. تقليديًا، كانت العلامات التي تنتجها مصفوفة تُطبع على الورق، ولكن في الطباعة الفنية الحديثة، يمكن أن تكون النتيجة شيئًا مختلفًا تمامًا: تجميع مكاني، أو فيلم، أو عمل ثلاثي الأبعاد، أو مجلة (منشور محدود التوزيع). ترتكز الطباعة الفنية على إمكانية نقل رسالة، مما يعني أن الوسيط المستخدم في العملية الفنية يمكن أن يكون مطبعة أو ملفًا رقميًا بنفس القدر.

تتكون دراسات الطباعة بشكل أساسي من أعمال فنية مستقلة. ويتلقى الطالب دعمًا من هيئة التدريس والمجتمع الطلابي من خلال زيارات الاستوديوهات والندوات وورش العمل المنهجية. كما تُعد المشاريع التعاونية جزءًا هامًا من الدراسة. يقدم هذا التخصص دورات مكثفة في مواضيع متنوعة؛ يمكن أن تشمل هذه الدورات محاضرات يقدمها فنانون زائرون، أو يمكن أن تُشرف عليها معلمة زائرة بالكامل. يهدف التدريس إلى دعم الرؤية الشخصية للطالب، بحيث يسود تعبيره الحر على المواد والوسائط، مما يحفزه على البحث عن حلول شخصية وطرق إبداعية.

فنون الزمان والمكان

يُقدّم مجال فنون الزمان والمكان دروسًا في فنون الموقع والمواقف، والصور المتحركة، والتصوير الفوتوغرافي. يُركّز التدريس على جوانب مُختلفة من العمل الفني، بما في ذلك الأبعاد المفاهيمية، والتصويرية، والمكانية، والجسدية للفن.

يتسم تدريس فنون الزمان والمكان بطابع حواري، ويتألف من ندوات ودورات ومحاضرات وزيارات استوديوهات. يمكن للطالب إما التركيز على مجال واحد ضمن فنون الزمان والمكان، أو وضع خطة دراسية شخصية باختيار دورات مختلفة من فنون الزمان والمكان و/أو مجالات دراسية أخرى. تهدف هذه الدراسات إلى تحسين مهارات الطالب الإدراكية والتفكير النقدي، وتمكينه من تطوير ممارسته الفنية المستقلة. يتم تشجيع الطلاب على البحث عن نهج شخصي في الفن وتجربة طرق تعبير مختلفة. يستخدم الفنانون العاملون في فنون الزمان والمكان وسائط متنوعة في أعمالهم الفنية: يمكنهم استخدام أجسادهم، على سبيل المثال، أو قد يتكون العمل من عرض أدائي. كما تُستخدم الصور المتحركة والصور الفوتوغرافية وفنون الصوت والتقنيات الرقمية بشكل متكرر في فنون الزمان والمكان.

يعتمد التدريس على مفهوم الفن كعملية أو حدث. مع التركيز على البحث والتجريب، تساعد التعليمات المُقدمة في هذا المجال الطلاب على وضع ممارساتهم الفنية في سياق الفن المعاصر.

دراسات مشتركة في الفنون الجميلة

تشمل الدراسات المشتركة تدريس دراسات الفنون المشتركة، والكتابة، وتاريخ الفن، ونظرية الفن وفلسفته، والدراسات النظرية الموضوعية، ودراسات المعارض الفنية، والرسم والإدراك، بالإضافة إلى مقرر "فنان في المجتمع". كما يُنظم المقرر المشترك التدريس في الفصل الدراسي الخريفي من السنة الدراسية الأولى في مقرر "مقدمة في الأنشطة الفنية المستقلة" ووحدة دراسة مجالات التخصص.

يهدف هذا المقرر إلى تزويد الطالب بالأدوات اللازمة لفهم مختلف مجالات وأساليب العمل في الفن المعاصر، وإجراء مقارنة نقدية بين الظواهر المتعلقة بالمعلومات والبحث والفن. يُعدّ الإلمام بتاريخ ونظريات الفن المعاصر شرطًا أساسيًا للقدرة على دراسة اتجاهات الفن الحالية، بل والعالم المعاصر أيضًا، بطريقة شاملة ومستقلة ونقدية.

وسيتم أيضًا إيلاء اهتمام خاص للتعبير الكتابي وفهم الطرق التي يعمل بها عالم الفن، وهما مهارات أساسية للفنانين المحترفين.

سيتم نشر دليل القبول. تفضل بزيارة موقعنا الإلكتروني لمزيد من التفاصيل وكيفية التقديم.